<?xml version="1.0" encoding="UTF-8" ?><?xml-stylesheet type="text/xsl" href="/local/templates/g4/components/openregion/news/news/openregion/news.list/rss/style.xsl"?><rss version="2.0">
  <channel>
    <title>Новости - Министерство культуры Нижегородской области</title>
    <link>https://minkult.nobl.ru</link>
    <description></description>
    <lastBuildDate>Fri, 22 May 2026 17:28:36 +0300</lastBuildDate>
    <ttl>60</ttl>
          <item>
        <title>В Нижегородском художественном музее открылась выставка «Айвазовский и русский романтический пейзаж»</title>
        <link>https://minkult.nobl.ru/presscenter/news/189321/</link>
        <description><![CDATA[В «НГХМ|Русское искусство» открылась выставка «Айвазовский и русский романтический пейзаж» (0+). Она включает около 50 произведений живописи, графики, прикладного искусства XIX — первой половины XX века из собрания Нижегородского государственного художественного музея и Музея В.А. Тропинина и московских художников его времени. Об этом сообщает министерство культуры Нижегородской области.
«Мы очень рады, что, создавая эту выставку, коллеги пригласили к участию именно нас. Из музея В.А. Тропинина в Нижний Новгород приехало восемь произведений, среди которых работы величайших мастеров – «Большой канал» Алексея Боголюбова, «Набережная Неаполя» Сильвестра Щедрина и, конечно же, Иван Айвазовский. Возможно, посетителей удивит одна из работ, которую мы представили на выставке, – «Море в бурный день». Она малого формата, а ведь при имени Ивана Айвазовского у зрителей в памяти всегда всплывают большеформатные произведения. Однако формат «две ладони» был любимым у мастера, и специалисты называют такие произведения Айвазовского эталонными», - отметила генеральный директор Музея В.А. Тропинина и московских художников его времени Анна Попова.
Центральное место на выставке отведено работам Ивана Айвазовского, в творчестве которого наиболее полно выразилось романтическое восприятие моря. Выставка включает девять живописных произведений этого мастера.
«У нас получилась, действительно, красивая выставка! Для нас это очень важно — не только потому, что мы дарим вам хорошее настроение этой красотой, но и потому, что показываем работы из нашего собрания. Часть из них можно было видеть в постоянной экспозиции. Другую часть мы на время извлекли из хранилищ и с удовольствием представляем зрителям. При этом мы решили не ограничиваться творчеством Айвазовского и его современников. Безусловно, имя Айвазовского известно всем: его признают гением, чьё влияние отразилось на творчестве многих художников. Однако за пределами его славы остаются и другие талантливые мастера, с творчеством которых мы решили познакомить наших посетителей», — отметила заместитель генерального директора по выставочной деятельности Нижегородского художественного музея Наталья Соколова.
Под влиянием Айвазовского так или иначе оказывались все русские живописцы, обращавшиеся к морскому пейзажу. Выставка дает возможность сопоставить работы великого мариниста-романтика и произведения его учеников и последователей.
«Это не первая выставка Айвазовского в нашем музее. Хотелось представить его не совсем банально, найти новые подходы, новые контексты, поэтому показалось уместным вспомнить, что Айвазовский – одна из ключевых фигур русского романтизма, а это крупнейшее направление и в русском, и в европейском искусстве XIX века. Романтизм – это не только направление в искусстве, но и образ мышления, определенный взгляд на мир, поэтому он не ограничивается рамками только этой эпохи», - рассказала куратор выставки, научный сотрудник отдела русского искусства Нижегородского художественного музея Надежда Юрасова.
В экспозиции представлены работы Льва Лагорио — первого ученика Айвазовского, работы довольно редкого в российских музейных собраниях художника Михаила Алисова, несколько работ Алексея Боголюбова, Архипа Куинджи. В дальнейшем романтическая традиция находит продолжение в пейзажах учеников Куинджи: Константина Богаевского, Аркадия Рылова, Александра Борисова, работавших на рубеже XIX-XX веков, чьи работы также представлены в экспозиции.
Выставка «Айвазовский и русский романтический пейзаж» будет открыта для посетителей в «НГХМ|Русское искусство» до 30 августа. Доступна по «Пушкинской карте».
Напомним, что программа «Пушкинская карта» действует в рамках нацпроекта «Семья», который стартовал в России в 2025 году по инициативе президента Владимира Путина. Виртуальную карту может оформить любой гражданин России в возрасте от 14 до 22 лет в приложении «Госуслуги.Культура». Лимит карты – 5 000 рублей, он обновляется каждый год 1 января. Деньги можно тратить на посещение музеев, театров, выставок, концертов, кинотеатров по всей стране. Афиша мероприятий доступна на сайте: Культура.РФ. В 2026 году во всех регионах России изменился банк-оператор, обслуживающий «Пушкинскую карту».
 ]]></description>
        <category></category>
                  <pubDate>Пт, 22 мая 2026 17:24:00 +0300</pubDate>
              </item>
          <item>
        <title>Молодых библиотекарей Нижегородской области приглашают принять участие во втором конкурсе «Будущее библиотек»</title>
        <link>https://minkult.nobl.ru/presscenter/news/188127/</link>
        <description><![CDATA[Молодых библиотекарей Нижегородской области приглашают принять участие во втором всероссийском конкурсе молодых лидеров библиотечного дела «Будущее библиотек». Заявки на конкурс принимают до 27 сентября. Об этом сообщает министерство культуры Нижегородской области.
Учредителем конкурса выступает Министерство культуры РФ, а организаторами стали Российская государственная библиотека для молодежи и Российская государственная библиотека при поддержке Российской библиотечной ассоциации и портала Культура.рф, а также партнеров, среди которых — Всероссийское общественное движение добровольцев в сфере культуры «Волонтёры культуры».
Конкурс проводится для работников библиотек в возрасте до 35 лет. В этом году конкурс предполагает следующие номинации: «Руководитель коллектива»; «Студенческий лидер» (подать заявку могут студенты очной и заочной форм обучения по направлению подготовки «Библиотечно-информационная деятельность» в образовательных организациях, подведомственных Министерству культуры РФ); «Лидер продвижения чтения» и «Лидер технологической модернизации». Также в конкурсе учреждена специальная номинация «Лидер нового поколения» для руководителей и сотрудников модельных муниципальных библиотек, модернизированных в рамках национальных проектов «Культура» или «Семья». Еще одна специальная номинация - «Посол добровольчества».
Заявку можно подать на сайте: https://future.library.ru. К ней нужно прикрепить эссе и видеовизитку, которые должны отражать взгляд автора на цели и значимость лидера в коллективе, размышления о себе как о лидере, возможностях профессионального карьерного роста, а также о своем потенциале в развитии библиотеки. На этом же сайте можно найти положение конкурса и все необходимые документы.
В период приёма заявок на сайте конкурса, портале «Культура.РФ» и других интернет-площадках пройдут трансляции мероприятий специальной параллельной программы, которая позволит глубже погрузиться в смыслы, ценности и идеи конкурса.
После завершения заявочной кампании эксперты из числа ведущих специалистов библиотечного дела и социально-культурной сферы с 28 сентября по 25 октября проведут оценку заявок конкурсантов и сформируют шорт-лист в каждой номинации. Заявки финалистов будут размещены на сайте конкурса: https://future.library.ru. С 26 октября по 1 ноября пройдет открытое интернет-голосование за конкурсантов, вошедших в шорт-лист. Далее состоится подведение итогов и награждение победителей в Министерстве культуры Российской Федерации.
Победители в основных и специальных номинациях получат дипломы, денежные премии, а также призы от партнёров конкурса. Кроме того, из участников всех номинаций будет выбран обладатель гран-при конкурса. Победитель по итогам интернет-голосования получит «Приз зрительских симпатий». Всем участникам конкурса будут направлены электронные сертификаты.
По итогам первого конкурса, который проходил в 2025 году, поступило 456 заявок из 72 регионов России, из них 75 заявок - в номинации «Лидер нового поколения».
Напомним, что с 2025 года по поручению президента РФ Владимира Путина мероприятия в сфере культуры вошли в федеральный проект «Семейные ценности и инфраструктура культуры» нацпроекта «Семья». Среди них – мероприятия по переоснащению кинозалов, муниципальных библиотек, региональных и муниципальных театров и музеев, мероприятия «Пушкинской карты» и др. Национальный проект «Семья» направлен на поддержку и развитие семейных ценностей, создание комфортных условий для формирования здоровых и счастливых семей. Основная цель нацпроекта - чтобы каждая семья в России имела возможность реализовать потенциал, обеспечивая гармоничное развитие личности.]]></description>
        <category></category>
                  <pubDate>Чт, 14 мая 2026 16:24:00 +0300</pubDate>
              </item>
          <item>
        <title>В Нижнем Новгороде открылась выставка петербургского художника Владимира Шинкарева «Вечное возвращение»</title>
        <link>https://minkult.nobl.ru/presscenter/news/185962/</link>
        <description><![CDATA[В НГХМ|Русское искусство открылась первая посмертная выставка художника Владимира Шинкарева «Вечное возвращение» (18+). На выставке представлены работы из семейного собрания художника, частных коллекций Москвы и Нижнего Новгорода. Об этом сообщает министерство культуры Нижегородской области.
Владимир Шинкарев — петербургский художник и писатель, один из основателей и идеологов движения «Митьки», которому он дал название и с которым разошёлся в начале XXI века. Его живопись выстраивается на, казалось бы, несоединимом сочетании задора и наивности с наследием петербургских художников середины ХХ века – через соединение лёгкости, искренности и художественной памяти.
Сегодня произведения Владимира Шинкарева находятся в международных частных и музейных коллекциях, среди которых Государственная Третьяковская галерея, Государственный Эрмитаж, Государственный Русский музей, Государственный музей истории Санкт-Петербурга, музей Виктории и Альберта в Лондоне (Великобритания), художественный музей Джейн Вурхис Циммерли в Нью-Джерси (США) и других.
Экспозиция выставки «Вечное возвращение» готовилась совместно с художником, но в процессе подготовки статус проекта изменился – Владимир Шинкарев скоропостижно скончался 19 апреля 2026 года.
«Творчество Владимира Шинкарева в предыдущий раз было представлено в Нижнем Новгороде очень давно. И, по большому счету, эта выставка – открытие по-настоящему значимого для русского искусства художника для нижегородцев. Вместе с художником мы несколько месяцев готовили концепцию, отбирали те работы, которые мы можем увидеть в этих залах, но случилось так, что в апреле мастер ушел из жизни, и это первая посмертная выставка художника. Это печально, но память о художнике, его творчество и искусство продолжают жить», - отметил генеральный директор Нижегородского художественного музея Роман Жукарин.
Выставка выстраивается вокруг работ 1980-2026 годов и объединяет ключевые серии, к которым Владимир Шинкарев возвращался на протяжении сорока лет. Само название проекта «Вечное возвращение» отсылает к идее Ницше о бесконечном повторении всего сущего. Экспозиция разворачивается как последовательность таких возвращений – к сюжетам, образам, городам, художественным языкам, где одни и те же мотивы возникают вновь, но каждый раз в иной интонации.
«Мы выбрали пять основных сюжетов живописи Владимира Шинкарева - так родилась выставка. Здесь мы показываем работы от 80-х годов, то есть совсем ранние работы, и до последней серии, которую буквально недавно мы показали в галерее в Москве – это серия «Жизнь удалась». В ней художник подводит итог жизни различных важных для себя персонажей – писателей, поэтов, политиков. И так получилось, что он подводил итог своей жизни. В концепции экспозиции мы ничего не меняли, но сейчас эти работы смотрятся совсем по-другому. Самым важным для него был свет. В своей петербургской серии и в серии, посвященной Риму, - он везде писал свет в первую очередь, мог возвращаться снова и снова к одному и тому же сюжету, месту, и это было живописной практикой», - рассказала куратор выставки, директор галереи pop/off/art Серафима Кострова.
Ранние работы «митьковского» периода 1980-1990 годов уже задают тон этим повторениям, которые находят свое продолжение в сериях «Всемирная живопись» и «Всемирный кинематограф», «Рим зимой», «Мрачные картины». Работы Владимира Шинкарева показывают — возвращение к одним и тем же сюжетам не обозначает их точное воспроизведение. Оно всегда проходит через память, иронию и дистанцию времени.
«Главной его любовью была живопись. Он знал ее от фаюмских портретов до современности. Даже термин «шинкаревский пейзаж» уже вошел в наш искусствоведческий обиход. Владимир не любил яркой красивости, цветного, он любил красоту, которая открывается, когда вглядываешься в нее. И поэтому он берет специально не такие парадные виды, и за ними проглядывается его любовь, размышления, ощущения. Эти картины не мрачные, они сдержанные, меланхоличные, вдумчивые именно по-петербургски. Владимир Шинкарев - и живописец, и писатель, но еще философ и мыслитель, очень широких знаний и интересов человек. Володя говорил, что живопись мало кому нужна, потому что ее достаточно трудно понимать. Но если человек дал себе труд прийти и посмотреть, в каждой работе может найти какой-то отклик для себя и стать духовно богаче от общения с высоким искусством», - рассказала вдова художника Алина Тулякова.
Выставка Владимира Шинкарева «Вечное возвращение» будет работать в НГХМ|Русское искусство (Кремль, корп. 3) до 12 июля. Ее можно посетить по «Пушкинской карте».
Напомним, что программа «Пушкинская карта» действует в рамках нацпроекта «Семья», который стартовал в России в 2025 году по инициативе президента Владимира Путина. Виртуальную карту может оформить любой гражданин России в возрасте от 14 до 22 лет в приложении «Госуслуги.Культура». Лимит карты – 5 000 рублей, он обновляется каждый год 1 января. Деньги можно тратить на посещение музеев, театров, выставок, концертов, кинотеатров по всей стране. Афиша мероприятий доступна на сайте: Культура.РФ. В 2026 году во всех регионах России изменился банк-оператор, обслуживающий «Пушкинскую карту».
 ]]></description>
        <category></category>
                  <pubDate>Вт, 05 мая 2026 00:14:00 +0300</pubDate>
              </item>
          <item>
        <title>Нижегородцам предлагают стать «Амбассадорами Пушкинской карты»</title>
        <link>https://minkult.nobl.ru/presscenter/news/185961/</link>
        <description><![CDATA[Жителей Нижегородской области в возрасте от 14 до 21 года приглашают поучаствовать в конкурсе «Амбассадоры Пушкинской карты», направив заявку до 11 мая. Конкурс проводится при поддержке Министерства культуры РФ в рамках нацпроекта «Семья».
Конкурс направлен на популяризацию программы «Пушкинская карта» среди молодежи, а также создание сообщества активных молодых лидеров, продвигающих культурные мероприятия в различных регионах России. Он объединит школьников, студентов колледжей, техникумов и вузов, а также резидентов «школ креативных индустрий» со всей России — всех, кто увлечён культурой и готов о ней рассказывать.
Участники могут выступать как индивидуально, так и в составе команды своей школы, вуза или СПО — специальная командная номинация объединяет от 3 до 7 человек для совместного продвижения культурных событий.
Для участия в конкурсе необходимо зарегистрироваться в чат-боте проекта в мессенджере «МАКС»: https://max.ru/ambassador_pushkincard_bot и прикрепить мотивационную заявку в формате видео. После подачи заявки участники, чьи анкеты пройдут модерацию, попадут на образовательный онлайн-акселератор, где ведущие эксперты в сфере культуры расскажут о реализации проектов и создании живого и интересного контента. Он будет проходить с 18 мая по 1 июня. Далее каждый участник будет посещать учреждения культуры и рассказывать о культурных событиях в своих социальных сетях — с 1 июня по 31 августа необходимо сделать три поста на своей страничке «ВКонтакте». Для принятия решения жюри будут важны следующие показатели: количество публикаций, качество постов и их оригинальность, пользовательский охват публикации.
Победители проекта будут объявлены 15 сентября, а церемония награждения пройдет в октябре 2026 года. Главным призом проекта станет звание «Амбассадор Пушкинской карты», возможность посетить любое учреждение культуры страны в течение года, продвижение в соцсетях «ВКонтакте» и национальных проектов России, а также участие в информационной кампании по продвижению «Пушкинской карты».
Положение о проведении конкурса размещено на сайте: https://xn--80aapampemcchfmo7a3c9ehj.xn--p1ai/news/minkultury-rossii-obyavlyaet-otbor-ambassadorov-pushkinskoy-karty/
Напомним, что программа «Пушкинская карта» действует в рамках нацпроекта «Семья», который стартовал в России в 2025 году по инициативе президента Владимира Путина. Виртуальную карту может оформить любой гражданин России в возрасте от 14 до 22 лет в приложении «Госуслуги.Культура». Лимит карты – 5 000 рублей, он обновляется каждый год 1 января. Деньги можно тратить на посещение музеев, театров, выставок, концертов, кинотеатров по всей стране. Афиша мероприятий доступна на сайте «Культура.РФ». В 2026 году во всех регионах России изменился банк-оператор, обслуживающий «Пушкинскую карту».]]></description>
        <category></category>
                  <pubDate>Вт, 05 мая 2026 00:13:00 +0300</pubDate>
              </item>
          <item>
        <title>В Нижнем Новгороде студенты Щепкинского училища представят дипломный спектакль на сцене ТЮЗа</title>
        <link>https://minkult.nobl.ru/presscenter/news/185613/</link>
        <description><![CDATA[В Нижнем Новгороде 5 мая на сцене Театра юного зрителя состоятся гастроли студентов Высшего театрального училища (института) имени М.С. Щепкина. Гастроли проходят в рамках студенческого направления программы «Большие гастроли». Об этом сообщает министерство культуры Нижегородской области.
«Щепкинцы» впервые выступят на сцене Нижегородского ТЮЗа. Для гастролей в рамках программы Министерства культуры России был выбрал спектакль студентов мастерской Заслуженного артиста России Владимира Николаевича Драгунова «Мы не увидимся с тобой» (16+), поставленный по повести советского писателя, поэта, драматурга и военного корреспондента Константина Симонова и повествующий о событиях Великой Отечественной войны. Спектакль стал участником IV Международного фестиваля студенческих театров «Точка А».
«Спектакль «Мы не увидимся с тобой» - о том, как в огне войны проверяется на прочность всё – дружба, любовь, родительские чувства. И о том, что даже в самых безнадежных обстоятельствах человек имеет право на свою так называемую личную жизнь. Для меня Симонов стал открытием, ещё когда я работала над постановкой в Театре Российской Армии. Там мною был поставлен спектакль по его повести «20 дней без войны». Это вторая часть трилогии писателя. Но с материалом не хотелось расставаться, и я предложила своим студентам в Щепкинском училище прочитать третью часть, которая называется «Мы не увидимся с тобой», и получила от них очень живой отклик на материал. Они загорелись и увлеклись, и мы начали работать. Во время создания спектакля, неожиданно для себя, я обнаружила удивительную внутреннюю зрелость и глубокое понимание студентами этого материала», - отметила доцент кафедры мастерства актера Высшего театрального училища имени М.С. Щепкина, режиссер-педагог спектакля, Заслуженная артистка России Мария Финаева-Николотова (Федосова).
Главный герой спектакля - военный корреспондент Василий Лопатин – человек, честно выполняющий свой долг на фронте. Но война не способна поставить на паузу всю остальную жизнь. Его брак с Ксенией давно распался, но бывшая жена вновь появляется в его жизни с просьбой, которая обнажает всю глубину их взаимного непонимания. Дочь Нина, почти взрослая девушка, рвется на фронт, и Лопатин не в силах ее остановить, как не может остановить войну. А где-то далеко, в Ташкенте, его ждет Ника – женщина, которая могла бы стать его счастьем, если бы не война, не расстояние, не время...  Но война не щадит даже самые крепкие связи. И всегда нужно помнить, что каждая встреча может оказаться последней, каждое «до свидания!» – прощанием.
На сцене Нижегородского театра юного зрителя показы спектакля состоятся 5 мая в 13:00 и в 18:30 на малой сцене. Билеты доступны по «Пушкинской карте».
Напомним, что программа «Пушкинская карта» действует в рамках нацпроекта «Семья», который стартовал в России в 2025 году по инициативе президента Владимира Путина. Виртуальную карту может оформить любой гражданин России в возрасте от 14 до 22 лет в приложении «Госуслуги.Культура». Лимит карты – 5 000 рублей, он обновляется каждый год 1 января. Деньги можно тратить на посещение музеев, театров, выставок, концертов, кинотеатров по всей стране. Афиша мероприятий доступна на сайте: Культура.РФ. В 2026 году во всех регионах России изменился банк-оператор, обслуживающий «Пушкинскую карту».
Всероссийский гастрольно-концертный план Министерства культуры Российской Федерации включает две масштабные федеральные программы – «Большие гастроли» (гастроли театров; стартовала в 2014 году) и «Мы – Россия» (гастроли национальных хореографических и хоровых коллективов, оркестров и ансамблей народных инструментов, театров песни и танца; стартовала в 2020 году). В 2022 году во Всероссийский гастрольно-концертный план были включены творческие коллективы из ЛНР, ДНР, Запорожской и Херсонской областей, а в исторических регионах на постоянной основе стали проводиться гастроли театров и национальных коллективов.
Организатор гастролей в рамках Всероссийского гастрольно-концертного плана – ФГБУК РОСКОНЦЕРТ.
Справка:
Высшее театральное училище (институт) имени М.С. Щепкина при государственном академическом Малом театре России – старейшее высшее театральное учебное заведение в России.
Училище основано 28 декабря 1809 года, когда указом Александра I театральная школа при воспитательном доме была преобразована в Московское театральное училище и вошла в состав Императорских театров России. С 1938 года училище носит имя Михаила Семёновича Щепкина – выдающегося русского актера и педагога училища в период с 1830 года и до 1863 году. В 1943 году училище получило статус высшего учебного заведения.]]></description>
        <category></category>
                  <pubDate>Чт, 30 апр 2026 19:11:00 +0300</pubDate>
              </item>
          <item>
        <title>В Володарске дан старт строительству общеобразовательной школы и детской школы искусств</title>
        <link>https://minkult.nobl.ru/presscenter/news/185162/</link>
        <description><![CDATA[Строительство общеобразовательной школы на 500 мест по программе «Комплексное развитие сельских территорий» и детской школы искусств на 150 мест в рамках национального проекта «Семья» стартовало в Володарске. В фундаменты зданий заложили капсулы времени с посланиями для будущих поколений.
Реализацию программы «Комплексное развитие сельских территорий» в Нижегородской области курирует министерство сельского хозяйства и продовольственных ресурсов региона.
«В рамках государственной программы «Комплексное развитие сельских территорий» в Нижегородской области в этом году началось строительство трех школ: в Лыскове - на 550 мест, в Чкаловске - на 725 мест и в Володарске - на 500 мест. На реализацию этих проектов, а также на объекты в Большом Болдине из федерального бюджета выделено финансирование в размере 3,9 миллиарда рублей. В следующие два года ожидается поступление еще 2,2 миллиарда рублей. Строительство школ дает большой импульс и потенциал для будущих поколений и развития территорий», - отметил министр сельского хозяйства и продовольственных ресурсов Нижегородской области Николай Денисов.
Строительство общеобразовательной школы будет вестись на улице Володарского. Площадь новой школы составит 5,5 тыс. кв. м.
«Строительство новой школы в Володарске даст возможность замены двух устаревших зданий школы №1. Это также своевременный ответ на рост города и развитие его лёгкой промышленности. С появлением новых семей с детьми в городе потребность в современном образовательном пространстве становится не только очевидной, но и абсолютно оправданной», - отметил министр образования Нижегородской области Михаил Пучков.
Площадь четырехэтажного здания Володарской детской школы искусств составит почти 2 тыс. кв. м, оно будет расположено на ул. Мичурина, д.15 Б/1. Здесь появятся современные классы для занятий музыкой, художественным творчеством, в том числе керамикой, хореографический и театральный классы, административные помещения. Объект будет полностью адаптирован для детей с ОВЗ.
«Сегодня мы закладываем не просто капсулы под фундамент новых зданий, а настоящее будущее для наших детей, для всего Володарска. Эти два объекта образования — общеобразовательная школа и детская школа искусств — станут центрами притяжения, где будут рождаться таланты, крепнуть дружба и формироваться новое поколение патриотов. Мы строим с любовью и заботой, чтобы каждый ребёнок чувствовал себя здесь счастливым, вдохновлённым и защищённым. Для нас это не просто социальный проект, а важнейшая инвестиция в человеческий капитал, в развитие нашего округа и региона», - сказал глава Володарского муниципального округа Дмитрий Третьяков.
Напомним, национальный проект «Семья» стартовал в стране с 2025 года по поручению президента России Владимира Путина. Новый нацпроект является преемником действовавших ранее нацпроектов «Демография» и «Культура». Он предполагает мероприятия, способствующие всестороннему развитию семей: расширение мер поддержки, создание условий для активного долголетия старшего поколения, обеспечение качественной и доступной медицинской помощи.]]></description>
        <category></category>
                  <pubDate>Ср, 29 апр 2026 10:41:00 +0300</pubDate>
              </item>
          <item>
        <title>В Нижегородском художественном музее открылась выставка «Я был всего неделю на войне…»</title>
        <link>https://minkult.nobl.ru/presscenter/news/183144/</link>
        <description><![CDATA[В НГХМ|Искусство ХХ века открылась выставка нижегородского художника Александра Усватова «Я был всего неделю на войне…» (0+), приуроченная к 100-летию со дня рождения. Об этом сообщает министерство культуры Нижегородской области.
Александр Усватов родился в 1926 году в Мариуполе (ранее – город Жданов), детство и юность провел в Москве. С ранних лет он мечтал стать художником, но судьба распорядилась иначе: в 1943 году со второго курса Московского художественного училища его призвали в армию. Усватов проходил службу в Южно-Сахалинске, Магадане, Киеве и Горьком – был солдатом, курсантом и офицером-радистом. Мастер спорта СССР, чемпион Украины, СССР, Вооруженных сил СССР по радиоспорту.
Когда Александру Усватову исполнилось 50 лет, в звании подполковника он ушёл в запас и поступил в Горьковское художественное училище, которое с отличием окончил в 1978 году, после чего полностью погрузился в творчество. Через два года его картины показали на двух всесоюзных выставках, а работу «Пришёл солдат с войны», экспонированную на выставке «Советская Россия», приобрело Министерство культуры РСФСР. С 1982 года Усватов являлся членом Союза художников России, до 2014 года постоянно участвовал в выставках разного уровня. Сегодня его работы хранятся в музейных и частных собраниях России и за рубежом.
«Ранние работы Усватова были посвящены военной теме, но позже он сосредоточился на мирной жизни: писал пейзажи, изящные натюрморты и портреты современников. Художник был строгим приверженцем реалистической школы живописи — учеником великого Бакшеева. Его цель состояла в том, чтобы достоверно передать натуру: сделать воздух прозрачным, воду жидкой, а деревья — «шелестящими». Особенность наследия Усватова — его сохранность. Семья бережно хранит картины, благодаря чему и стала возможна эта выставка. На ней представлено 40 работ разных периодов. Кроме живописи, Усватов писал стихи и мемуарную прозу — в витрине можно увидеть черновики его стихотворных опытов. Название выставки — «Я был всего неделю на войне» — отражает парадокс его судьбы: неделю на фронте, но половину жизни — на службе обороноспособности страны. При этом душа художника в нём всегда жила и в итоге успешно реализовалась», — отметила искусствовед, ученый секретарь Нижегородского художественного музея, член Союза художников России и куратор проекта Ирина Маршева.
Хотя большая часть жизни художника была связана с армией, главной темой его творчества стало лирическое воспевание мирной жизни: природа в тонких состояниях, натюрморты с богатством цвета и фактур, портреты с глубоким проникновением в характер. Из военных работ на выставке представлена только одна – «Весна 45-го» (1993, собрание Нижегородского художественного музея). В ней художник создаёт образ долгожданной Победы: девушки наслаждаются миром и полны юных надежд. И всё же зритель ощущает щемящую хрупкость и беззащитность тех, кто прошёл через войну.
Александр Усватов ушел из жизни 9 мая 2015 года. Выставка, посвященная его 100-летию, бережно собрана его сыновьями и внуками в память о замечательном художнике, поэте и человеке.
«В честь столетия со дня рождения нашего отца и деда мы открываем выставку при поддержке родного художественного музея. Александр Семёнович посвятил жизнь искусству: начав с детских студий в Москве и художественного училища, он упорно изучал тонкости живописи — сочетание цветов, создание объёма и глубины. Его работы передают красоту средней полосы России, а мастерство заметно выросло со временем: от скромных ранних опытов к зрелым полотнам. Записи художника раскрывают его творческий поиск — они могут быть интересны коллегам‑художникам и преподавателям», — рассказал сын художника Сергей Усватов.
Выставка Александра Усватова «Я был всего неделю на войне…» будет работать в НГХМ|Искусство ХХ века(пл. Минина и Пожарского, д. 2/2) до 7 июня. Доступна по «Пушкинской карте».
Напомним, что программа «Пушкинская карта» действует в рамках нацпроекта «Семья», который стартовал в России в 2025 году по инициативе президента Владимира Путина. Виртуальную карту может оформить любой гражданин России в возрасте от 14 до 22 лет в приложении «Госуслуги.Культура». Лимит карты – 5000 рублей, он обновляется каждый год 1 января. Деньги можно тратить на посещение музеев, театров, выставок, концертов, кинотеатров по всей стране. Афиша мероприятий доступна на сайте: Культура.РФ. В 2026 году во всех регионах России изменился банк-оператор, обслуживающий «Пушкинскую карту».]]></description>
        <category></category>
                  <pubDate>Пт, 17 апр 2026 16:13:00 +0300</pubDate>
              </item>
          <item>
        <title>В Нижегородском художественном музее открылась выставка Александра Насекина «Философский квадрат Насекина»</title>
        <link>https://minkult.nobl.ru/presscenter/news/182692/</link>
        <description><![CDATA[В НГХМ|Искусство ХХ века открылась персональная выставка Александра Насекина «Философский квадрат Насекина» (12+). В экспозицию вошло около 100 графических произведений. Об этом сообщает министерство культуры Нижегородской области.
Александр Насекин — один из самобытных художников России, член Союза художников России, заслуженный художник Чувашской республики. Он родился в Шарангском районе Горьковской области, но уже около пятидесяти лет живёт и работает в Чебоксарах. Выставки художника проходили в России, странах Европы, а также в Китае и Японии. Картины мастера можно встретить во многих музеях и частных коллекциях мира.
Название выставки — «Философский квадрат Насекина» — отражает две ключевые особенности творчества автора: приверженность квадратному формату изображений и глубокий, сосредоточенный взгляд на мир.
«С точки зрения композиции квадрат — очень сложный формат для художника, требующий идеальной продуманности и гармоничного наполнения. Выбрав эту форму, автор поставил перед собой задачу создать полноценный образ персонажа путём сочетания композиционных элементов, стилизации, деформации отдельных частей, продумывая каждую линию. Художник не изображает конкретных людей, но у каждого его персонажа всегда есть душа, история, время», — отметила куратор выставки, заведующий отделом экспозиционно-выставочной деятельности Нижегородского художественного музея Ольга Ёлкина.
Диапазон тем, встречающихся в творчестве Александра Насекина, чрезвычайно широк: это и библейские мотивы, и мифология, и символизм, и многое другое. В полотнах мастер через художественные образы осмысляет многослойность исторической памяти и идентичности. Поэтому особое место в экспозиции заняла серия «Сувары» из 10 работ, в которой Александр Насекин обращается к теме национальных корней и диалогу с чувашской культурой. Важно отметить, что эта серия подготовлена специально для выставки в Нижнем Новгороде и экспонируется впервые, а сам выставочный проект нижегородский музей приурочил к Году единства народов России.
«Я не жду никакого специального вдохновения. В голове постоянно варятся разные идеи. Каждая картина в моей сложной технике требует кропотливой работы: мелкие, тонкие штришки, многослойный проход. Около миллиона штришков на каждой работе», — рассказал художник Александр Насекин.
Работы Александра Насекина узнаваемы не только своим глубоким философским содержанием и оригинальным стилем. Произведения словно сотканы из сотен тысяч тончайших разнонаправленных штрихов изографа, формирующих единую плотную поверхность сложных композиционных историй.
Выставка «Философский квадрат Насекина» будет открыта для посещения в НГХМ|Искусство ХХ века (пл. Минина и Пожарского, д. 2/2) до 14 июня 2026 года. Доступна по Пушкинской карте.
Напомним, что программа «Пушкинская карта» действует в рамках нацпроекта «Семья», который стартовал в России в 2025 году по инициативе президента Владимира Путина. Виртуальную карту может оформить любой гражданин России в возрасте от 14 до 22 лет в приложении «Госуслуги.Культура». Лимит карты – 5 000 рублей, он обновляется каждый год 1 января. Деньги можно тратить на посещение музеев, театров, выставок, концертов, кинотеатров по всей стране. Афиша мероприятий доступна на сайте: Культура.РФ. В 2026 году во всех регионах России изменился банк-оператор, обслуживающий «Пушкинскую карту».]]></description>
        <category></category>
                  <pubDate>Пн, 13 апр 2026 22:10:00 +0300</pubDate>
              </item>
          <item>
        <title>В Манеже Нижегородского кремля открылась выставка «Собор Святых»</title>
        <link>https://minkult.nobl.ru/presscenter/news/182169/</link>
        <description><![CDATA[В Манеже Нижегородского кремля открылась выставка «Собор Святых. Три века деревянной храмовой скульптуры Нижегородского края». Впервые в одном экспозиционном пространстве собрано более 70 предметов сакральной пластики Нижегородского Поволжья XVII - начала XX веков. Об этом сообщает министерство культуры Нижегородской области.
На выставке представлены предметы из коллекции Нижегородского музея-заповедника, Нижегородского художественного музея, а также музея Нижегородской епархии и муниципальных музеев Арзамаса, Балахны, Ветлуги, Городца.
«Манеж – это уникальное пространство, которое олицетворяет собой принципы соработничества и яркого сотрудничества в культурной сфере между Нижегородской митрополией и правительством Нижегородской области. Все прекрасно помнят, как в 2021 году мы открывали Манеж выставкой икон «Небесный Нижний». Совсем недавно мы показывали работы Виктора Васнецова в рамках проекта «Радость праведных», который позволил всем нам открыть великого художника как удивительного мастера иконописи. И теперь эта уникальная экспозиция будет радовать нижегородцев и гостей нашего региона. Здесь проявляется высочайшее мастерство народных скульпторов, резчиков по дереву, которые работали в XVII-XIX веках на берегах Волги, Ветлуги, Оки. Православная традиция и библейские сюжеты глубоко укоренились в народной культуре. Это мастерство, идущее из глубины веков, - свидетельство веры наших предков и ее единения с культурой», - сказал губернатор Нижегородской области Глеб Никитин.
Деревянная храмовая скульптура — одно из наименее изученных явлений отечественного искусства. Долгое время она воспринимаясь как подражание католичеству, однако сегодня специалисты признают, что это оригинальное национальное направление, в котором народное мастерство соединилось с глубокой верой.
«Событие, которое совершается сегодня, поистине уникальное явление для культурной жизни нашего региона и имеет огромное просветительское значение. Благодаря совместной работе представителей власти, музейного сообщества, реставраторов, духовенства мы получили возможность приобщиться к еще одному направлению искусства – деревянной скульптуре. За долгую историю ее существования отношение к ней было неоднозначным, но сегодня, взирая на эти образы, мы видим на каком высоком профессиональном уровне они выполнены, сколько души в них было вложено. Наши далекие предки работали с привычным, можно сказать, основным в их деятельности материалом – деревом и именно к нему прибегли, когда на Русь приняла христианство. Православная вера стала осмысляться мастерами и получила воплощение в числе прочего в деревянной скульптуре, которая как дань уважения к святым является очень искренней. Надеюсь, что выставка вызовет интерес у нижегородцев, что ее посетят и представители младших поколений и как можно больше людей приобщится к этой древней традиции в искусстве. Проведение подобных выставок помогает сохранять наше культурное наследие, делает его близким и понятным для большого круга людей, а сохранение наших традиций, истории и культуры – залог для успешного развития страны», – отметил митрополит Георгий.
Название выставки имеет двойственное значение, отсылая к собору, как к месту для молящихся, так и к собранию, объединению.
Пространство выставки разделено на несколько тематических блоков, посвященных ангельским чинам, образам евангелистов и святых, иконографии Богоматери, а также циклу, охватывающему события от Тайной вечери до Погребения. Такой подход позволяет не только продемонстрировать художественную ценность полихромной деревянной скульптуры, но и более глубоко погрузить в мир православной культуры.
Всего в экспозицию выставки вошло более 70 работ, из них 47 скульптур специально к открытию прошли сложнейшую реставрацию и консервацию во Всероссийском художественном научно-реставрационном центре имени академика И. Э. Грабаря. Реставрация была проведена при поддержке АНО «АСИРИС».
«Традиция деревянной скульптуры стала активно развиваться на нижегородской земле почти триста лет назад. Рассматривая фигуры, нельзя не отметить высочайшее мастерство резчиков прошлых веков, близкое к реализму. При этом невероятно трогательное, где-то лубочное исполнение святых фигур завораживает и вызывает острое сопереживание. Счастье, что по инициативе губернатора Глеба Никитина была запущена беспрецедентная программа реставрации этих памятников церковной скульптуры XVII–XIX веков. Это наследие, которое нужно лелеять, сохранять, изучать и рассматривать. Это память наших предков, нашей земли», – прокомментировала открытие выставки генеральный директор АНО «АСИРИС» Екатерина Крюнас.
В министерстве культуры региона отметили, что сложная техника изготовления и росписи полихромной скульптуры имеет множество особенностей, отличающих ее от традиционной иконописи, а вопрос сохранения деревянных памятников остается одной из самых острых тем в музейном деле. Чтобы погрузить посетителей в эту проблематику и ознакомить их с тонкостями профессии художника-реставратора, на выставке создано специальное экспозиционное пространство — «Кабинет реставратора». В этом разделе демонстрируются эксклюзивные интервью, записанные со специалистами Всероссийского художественного научно-реставрационного центра имени академика И. Э. Грабаря, которые подробно рассказывают о специфике работы с полихромным деревом и делятся опытом восстановления представленных в залах предметов.
«Для музеев-участников этот проект – акт исторической справедливости. Дерево – материал хрупкий, болезненный, и многие из этих шедевров десятилетиями находились в фондах, дожидаясь своего часа. Благодаря поддержке правительства Нижегородской области и мастерству реставраторов Центра имени Грабаря эти образы буквально воскресли. Выставкой мы даем вторую жизнь давно забытым шедеврам и открываем посетителям доступ к уникальному пласту культуры Нижегородского Поволжья, который мог быть утрачен навсегда», – отметил генеральный директор Нижегородского музея-заповедника Юрий Филиппов.
Самым ранним экспонатом выставки является полихромная скульптура Николая Можайского из коллекции Нижегородского музея-заповедника, которую специалисты датируют XVII веком. Особое место в экспозиции занимают несколько изображений одного из самых пронзительных сюжетов — «Христос в темнице» или «Спас полуночный». Представленные работы наглядно демонстрируют творческую самобытность и мастерство народных резчиков.
«Не меньший интерес вызывает монументальное распятие с предстоящими середины XVIII века, недавно привезенное из сельского храма Лысковского округа. Этот памятник поражает зрителя лаконичным колоритом и талантом неизвестного автора, сумевшего с исключительной точностью передать напряженное эмоциональное состояние персонажей», - подчеркнули в министерстве культуры.
В отдельный блок выделены фрагменты иконостасов в виде херувимов, ангелов и апостолов, происходящие из Алексеевского женского монастыря в Арзамасе. По мнению исследователей, эти работы были выполнены приглашенными столичными мастерами, что объясняет их высокий художественный уровень и сложность исполнения.
Уникальным случаем можно назвать полную сохранность многофигурной скульптурной композиции «Положение во гроб», датируемой 1770-ми годами. Ее изготовление приписывают арзамасскому священнику Василию Ильину. Еще в дореволюционный период эта работа считалась знаковой достопримечательностью города и заслужила многочисленные упоминания в описаниях церковных древностей и путеводителях того времени.
Еще один раздел посвящен спасению архитектурного наследия региона. С 2021 года по благословению митрополита Нижегородского и Арзамасского Георгия в Нижегородской области ведется системная работа по консервации руинированных храмов. На выставке представлена карта таких объектов. На примере 48 храмов раскрывается их краткая история, подкрепленная фотоматериалами в формате «до» и «после», демонстрирующими результаты трудов по консервации.
Архитектурный контекст выставки расширяется на балконном пространстве Манежа, где представлены макеты знаменитых храмов и монастырей из фонда Арзамасской православной гимназии имени святых мучениц Веры, Надежды, Любови и матери их Софии. Дополняет раздел мультимедийное сопровождение: на экране демонстрируются панорамные аэросъемки, позволяющие посетителям увидеть храмовые комплексы с высоты птичьего полета.
Работа выставки будет сопровождаться насыщенной параллельной программой, рассчитанной на разные категории слушателей. Ее основу составят лекционные занятия из цикла «Народное православие» и масштабный этнографический фестиваль, приуроченный к празднованию 130-летия Нижегородского музея-заповедника. Для юных гостей выставки в экспозиции выделено отдельное пространство для творчества, где также будут проходить тематические мастер-классы и интерактивная игра «Школа юного реставратора», позволяющая детям в доступной форме ознакомиться с основами сохранения культурного наследия.
Посетить выставку «Собор Святых» в Манеже Нижегородского кремля можно будет до 27 сентября включительно. Для удобства посетителей предусмотрено два варианта входа: по отдельному билету, который можно приобрести в кассе Манежа, или по билету на летний музейный маршрут по Нижегородскому кремлю, доступному в кассе Дмитриевской башни. Билет на выставку можно приобрести и по «Пушкинской карте».
Напомним, что программа «Пушкинская карта» действует в рамках нацпроекта «Семья», который реализуется в России в 2025 году по инициативе президента Владимира Путина. Виртуальную карту может оформить любой гражданин России в возрасте от 14 до 22 лет в приложении Госуслуги.Культура. Лимит карты – 5000 рублей, он обновляется каждый год 1 января. Деньги можно тратить на посещение музеев, театров, выставок, концертов, кинотеатров по всей стране. Афиша мероприятий доступна на сайте Культура.РФ. В 2026 году во всех регионах России изменился банк-оператор, обслуживающий «Пушкинскую карту».]]></description>
        <category></category>
                  <pubDate>Пн, 13 апр 2026 12:18:00 +0300</pubDate>
              </item>
          <item>
        <title>В Нижегородском театре оперы и балета состоялась премьера постановки «Волшебная ночь»</title>
        <link>https://minkult.nobl.ru/presscenter/news/180966/</link>
        <description><![CDATA[В Нижегородском театре оперы и балета имени А.С. Пушкина состоялась премьера постановки «Волшебная ночь» (16+). Впервые на одной сцене были представлены одноактные балеты «Демон» на музыку Пауля Хиндемита и «Волшебная ночь» на музыку Курта Вайля. Об этом сообщает министерство культуры Нижегородской области.
«Эта постановка — моя первая большая премьера в театре, и я наблюдал за её созданием с особым интересом. «Волшебная ночь» — это подлинный психологический театр. Постановка дает возможность зрителям не только задать себе вопросы, но и найти ответы на многие из них. Спектакль непрост для восприятия, но крайне необходим. Появление этого произведения в нашей афише даёт зрителям возможность прочувствовать её сердцем, осмыслить разумом и отозваться душой. Это непростая, но очень нужная нам всем работа», - рассказал и.о. директора Нижегородского театра оперы и балета имени А.С. Пушкина Эдуард Мусахонянц.
Композиторы Пауль Хиндемит и Курт Вайль в 1922 году написали музыку к двум экспрессионистским балетам. «Демон» Хиндемита — балет-пантомима по мотивам экспрессионистской драмы Макса Креля. Он исследует природу соблазна и внутренний раскол человека. Партитура балета «Волшебная ночь» Вайля долгое время считалась утерянной и была обнаружена лишь в 2005 году в библиотеке Йельского университета. Постановка раскрывает ночные мысли и страхи через призму детского восприятия.
«Мы стремимся представить нашему зрителю и гостям города репертуарные редкости, познакомить их с произведениями, которые больше нигде в России нельзя услышать или увидеть. Премьера балетов Хиндемита и Вайля стала важным шагом в репертуарной политике театра, поскольку он не может существовать только на традиционных хитах. Именно такой подход позволяет расширять художественный кругозор публики и открывать новые страницы в истории музыкального искусства», — отметил художественный руководитель Нижегородского театра оперы и балета имени А.С. Пушкина Алексей Трифонов.
Оба произведения были написаны композиторами специально как музыка к балетам, но вместо привычного большого симфонического оркестра и Хиндемит, и Вайль задействовали камерный ансамбль музыкантов. Отметим, что на премьере музыку исполнили солисты оркестра La Voce Strumentale.
«Особенность этих балетов в том, что они написаны для небольшого камерного ансамбля. Несмотря на компактный состав инструментов, композиторами было найдено столько интересных красок и сочетаний, что музыка в этих произведениях звучит невероятно полнозвучно и полноценно», — объяснил дирижер-постановщик спектакля Федор Леднев.
Над балетами работала международная команда постановщиков: балет «Волшебная ночь» поставил хореограф из Македонии Игорь Киров, а балет «Демон» - постановщик из ЮАР Грегори Вуяни Макома. Хореограф из ЮАР Грегори Макома создал тонкую пластическую новеллу о дуальности бытия, а его коллега из Северной Македонии Игорь Киров выстроил для «Волшебной ночи» визуально насыщенное, хрупкое пространство, где привычные предметы становятся порталами между мирами.
«Балет «Волшебная ночь» показывает мир через призму детского взгляда, превращая обыденное в волшебное, и «пахнет» пылью и ванильным сахаром. Машинки, деревянные лошадки и солдатики становятся мостами между детством и взрослым миром», — пояснил хореограф-постановщик балета «Волшебная ночь» Игорь Киров.
«В «Демоне» я открываю историю двух душ, отражающих тьму и свет, добро и зло. Очень известная всему человечеству история. И, несмотря на то, что зло сильнее, свет, как всегда, побеждает», - поделился постановщик балета «Демон» Грегори Макома.
Ближайшие показы спектакля «Волшебная ночь» состоятся на основной сцене Нижегородского театра оперы и балета им. А.С. Пушкина 16 мая в 18:30 и 17 мая в 15:00. Подробная информация - на сайте театра: https://operann.ru. Билеты доступны по «Пушкинской карте».
Напомним, программа «Пушкинская карта» действует в рамках нацпроекта «Семья», который стартовал в России в 2025 году по инициативе президента Владимира Путина. Виртуальную карту может оформить любой гражданин России в возрасте от 14 до 22 лет в приложении Госуслуги.Культура. Лимит карты – 5 000 рублей, он обновляется каждый год 1 января. Деньги можно тратить на посещение музеев, театров, выставок, концертов, кинотеатров по всей стране. Афиша мероприятий доступна на сайте: Культура.РФ. В 2026 году во всех регионах России изменился банк-оператор, обслуживающий «Пушкинскую карту».]]></description>
        <category></category>
                  <pubDate>Пн, 06 апр 2026 16:51:00 +0300</pubDate>
              </item>
          <item>
        <title>В Нижегородском театре драмы состоялась премьера спектакля «Супруга»</title>
        <link>https://minkult.nobl.ru/presscenter/news/178428/</link>
        <description><![CDATA[В Нижегородском государственном академическом театре драмы им. М. Горького 19 марта состоялась премьера спектакля «Супруга» (16+). Вторую премьеру 228-го сезона поставил режиссер из Санкт-Петербурга Анатолий Праудин. Об этом сообщает министерство культуры Нижегородской области.
В основу постановки легли рассказы Антона Чехова «Супруга», «Пьяные» и «О том, как я в законный брак вступил».
«Вместе с Чеховым мы попытались ответить на вопрос, почему же так часто случается катастрофический финал супружеской жизни. В противоход был взят рассказ «О том, как я в законный брак вступил». Через него мы попробовали разобраться и понять, что любовь может прийти с годами. Брак — это огромный труд обоих супругов», — отметил режиссёр спектакля «Супруга», лауреат Государственной премии РФ Анатолий Праудин.
В центре сюжета — три супружеские пары. Фабрикант Фролов уверен во всевластии денег, но в браке оказывается банкротом и вступает на путь саморазрушения. Доктор Николай Евграфович пытается изменить несчастливую семейную жизнь, но сделать это ему не удаётся. Адвокат Альмер, в молодости вступивший в брак по воле родителей, признает, что семейная жизнь сложилась благополучно, они с супругой любят друг друга.
Участники постановочной группы спектакля постарались погрузиться в проблему несчастного брака, затронутую Чеховым, и нащупать ответ на вопрос, как стать счастливым, опираясь на главные законы человеческой жизни. Чеховская интонация воплощается на сцене с ироничностью и драматизмом.
За сценографию отвечал художник-постановщик Борис Шлямин. Вместе с художником по свету Натальей Кузнецовой удалось создать причудливый визуальный образ спектакля. Зрители вместе с героями оказываются в одном из открытых кафе на московской улице, возле здания Московского художественного театра. Музыкальное оформление — заслуженного работника культуры РФ Михаила Хейфеца.
«Анатолий Праудин предложил нам неожиданное решение — другого Чехова. Мы пошли на этот творческий риск, и, на мой взгляд, он оправдан. Актеры блестяще справились с задачами, поставленными режиссером. Теперь все зависит от реакции зрительного зала», — считает директор Нижегородского театра драмы Борис Кайнов.
Роли в спектакле «Супруга» исполнили заслуженный артист РФ Сергей Блохин, заслуженный артист РФ Александр Сучков, заслуженная артистка РФ Ольга Берегова, а также артисты драмы Наталья Кузнецова, Олег Шапков, Маргарита Баголей, Мария Фотина, Александр Мамаев, Денис Волков, Вера Фокова, Сергей Трофимов.
Ближайшие показы спектакля «Супруга» пройдут в Нижегородском театре драмы им. М. Горького 31 марта, 8 и 30 апреля. Подробная информация - на сайте театра: https://drama.nnov.ru. Билеты на спектакль доступны по Пушкинской карте.
Напомним, что программа «Пушкинская карта» действует в рамках нацпроекта «Семья», который стартовал в России в 2025 году по инициативе президента Владимира Путина. Виртуальную карту может оформить любой гражданин России в возрасте от 14 до 22 лет в приложении «Госуслуги.Культура». Лимит карты – 5 000 рублей, он обновляется каждый год 1 января. Деньги можно тратить на посещение музеев, театров, выставок, концертов, кинотеатров по всей стране. Афиша мероприятий доступна на сайте: Культура.РФ. В 2026 году во всех регионах России изменился банк-оператор, обслуживающий «Пушкинскую карту».]]></description>
        <category></category>
                  <pubDate>Пт, 20 мар 2026 18:27:00 +0300</pubDate>
              </item>
          <item>
        <title>Нижегородский театр оперы и балета им. А.С. Пушкина представил премьеру театрализованного концерта «Летучий корабль»</title>
        <link>https://minkult.nobl.ru/presscenter/news/178427/</link>
        <description><![CDATA[Нижегородский театр оперы и балета им. А.С. Пушкина совместно с Нижегородским русским народным оркестром им. В.А. Кузнецова представил премьеру театрализованного концерта «Летучий корабль». Премьерный показ прошел на сцене концертного Пакгауза под управлением дирижера Бориса Схиртладзе. Об этом сообщает министерство культуры Нижегородской области.
«Летучий корабль» стал третьим театрализованным концертом для детей и взрослых в репертуаре Нижегородского театра оперы и балета после «Бременских музыкантов» и «Мэри Поппинс». На этот раз музыкальная семейная постановка рассказывает о мечте, свободе и силе воображения.
Особенность этой постановки — нестандартный взгляд на повествование. Действие спектакля разворачивается на волшебном болоте Водяного. Именно он становится главным рассказчиком известной истории, а его верные «подружки — пиявки и лягушки» выступают в роли актеров. Прямо на глазах у публики болотные обитатели перевоплощаются в знакомых героев сказки, используя элементы костюмов и собственную фантазию.
Такую сценическую концепцию «Летучего корабля» предложила режиссер-постановщик Екатерина Елистратова, которая присоединилась к коллективу театра в 2025 году. «Летучий корабль» стал первой большой работой Екатерины Елистратовой в театре. До этого она работала приглашённым ассистентом режиссёра в постановках Елизаветы Мороз «Триумф времени и разочарования» и «Так поступают все женщины».
«Сложно претендовать на оригинальность, но в то же время вдвойне приятно соприкоснуться с этим материалом и попробовать придумать свой вариант прочтения. Мы постарались иначе взглянуть на всем известную историю, но неизменным в нашей версии осталось «Победило вновь добро…», как поётся в финальной песне. Кроме того, мы постарались подключить зрителей к спектаклю, чтобы им было интереснее, чтобы они чувствовали себя частью происходящего», — отметила режиссер-постановщик театрализованного концерта «Летучий корабль» Екатерина Елистратова.
Музыкальную основу спектакля составили песни Максима Дунаевского на стихи Юрия Энтина, которые уже почти полвека дарят веру в чудо зрителям всех возрастов. Кроме известных всем с детства произведений из мультфильма, в программу театрализованного концерта вошло несколько номеров из одноименного мюзикла Максима Дунаевского, сюита Вадима Бибергана «Русские потешки».
«Символично, что музыку к сказке «Летучий корабль» исполняет наш оркестр. Ведь «Летучий корабль» — русская народная сказка, и в постановку мы добавили обработки русской народной музыки. Кроме того, мы используем исконно русские народные музыкальные инструменты. Всё это придаёт особый русский колорит этому спектаклю», — рассказал дирижер-постановщик «Летучего корабля», главный дирижер Нижегородского русского народного оркестра им. В.А. Кузнецова Борис Схиртладзе.
Отметим, что вокальные партии в театрализованном концерте «Летучий корабль» исполняют разные составы солистов Нижегородского театра оперы и балета. В премьерные дни на сцене выступили заслуженный артист РФ Сергей Перминов, Евгений Фан, Татьяна Иващенко, Виктор Ряузов, Татьяна и Дарья Гарькушовы, Сергей Писарев, Анастасия Машковцева, Надежда Маслова, Кирилл Логинов, Алексей Доронин, Ребекка Громазина.
Следующий показы театрализованного концерта «Летучий корабль» состоятся в концертном Пакгаузе 20 марта в 19:00, 21 марта в 11:00, 3 апреля в 19:00 и 4 апреля в 13:00. Узнать подробную информацию о постановке можно на сайте театра: https://operann.ru. Билеты на спектакль доступны в том числе по «Пушкинской карте».
Напомним, что программа «Пушкинская карта» действует в рамках нацпроекта «Семья», который стартовал в России в 2025 году по инициативе президента Владимира Путина. Виртуальную карту может оформить любой гражданин России в возрасте от 14 до 22 лет в приложении Госуслуги.Культура. Лимит карты – 5 000 рублей, он обновляется каждый год 1 января. Деньги можно тратить на посещение музеев, театров, выставок, концертов, кинотеатров по всей стране. Афиша мероприятий доступна на сайте: Культура.РФ. В 2026 году во всех регионах России изменился банк-оператор, обслуживающий «Пушкинскую карту».]]></description>
        <category></category>
                  <pubDate>Пт, 20 мар 2026 18:23:00 +0300</pubDate>
              </item>
          <item>
        <title>Нижегородская область с 21 марта по 5 апреля присоединится к всероссийской акции «Веди родителей в музей»</title>
        <link>https://minkult.nobl.ru/presscenter/news/177977/</link>
        <description><![CDATA[Нижегородская область с 21 марта по 5 апреля присоединится к всероссийской акции «Веди родителей в музей», в которой примут участие более 30 региональных музеев, театров и других учреждений. Она проводится в рамках программы «Пушкинская карта», которая действует по национальному проекту «Семья». Об этом сообщает министерство культуры Нижегородской области.
По условиям акции при покупке билета по «Пушкинской карте» посетитель получает скидку 10% на покупку двух билетов для своих родителей или других родственников. На кассе учреждения нужно показать электронный входной билет, купленный по «Пушкинской карте», и подтвердить личность, тогда можно получить два входных билета со скидкой.
Акция пройдет уже в пятый раз, и на этот раз она приурочена к школьным весенним каникулам.
В Нижнем Новгороде участие в акции принимают Русский музей фотографии, филиал Нижегородского музея-заповедника «Технический музей», все площадки Нижегородского государственного художественного музея, а также Нижегородский театр кукол. В этих учреждениях скидка будет действовать на посещение экспозиции музеев, экскурсий, спектаклей.
Кроме того, в акции принимают участие учреждения культуры в области. Литературно-мемориальный и природный музей-заповедник А.С. Пушкина «Болдино» предлагает посетить свои традиционные экскурсии, а также новую иммерсивную программу «В болдинской келье». Ее гости не только посетят Господский дом, вотчинную контору и совершат прогулку по заповедному усадебному парку, но и станут участниками традиционных народных посиделок в господской кухне вместе с участниками ансамбля «Марьюшка». Гости программы ознакомятся с легендами болдинского имения, народными песнями и играми, а также узнают больше про старинный промысел – казариновскую чернолощеную керамику.
Также в акции принимают участие Ветлужский народный театр «Балаганчик», Семеновский историко-художественный музей, Мемориальный музей В.П. Чкалова, Музей природы имени С.И. Трофимова в селе Чернуха и Арзамасский историко-художественный музей, Вачский, Кстовский, Сосновский, Бутурлинский историко-краеведческие музеи, Музей истории города Заволжье и Городской музей Сарова, Музейно-выставочный комплекс имени В.Ф. Мамонтова, Павловский исторический музей, а также краеведческие музеи Тоншаева, Воротынца, Лукоянова, Шаранги, Ветлуги, Большого Мурашкина, Лыскова, Бора, Дзержинска.
Также в акции «Веди родителей в музей» принимают участие досуговый центр «Метеор» в Городце, культурный центр «Железнодорожник» в Лукоянове, Дворец культуры имени И.И. Лепсе в Выксе, культурно-досуговое объединение Дивеевского округа, Лысковский Дворец культуры, централизованная клубная система Шахуньи и Центр культуры Первомайска.
Полный список учреждений, принимающих участие в акции «Веди родителей в музей», опубликован на сайте министерства культуры Нижегородской области.
Напомним, что программа «Пушкинская карта» действует в рамках нацпроекта «Семья», который стартовал в России в 2025 году по инициативе президента Владимира Путина. Виртуальную карту может оформить любой гражданин России в возрасте от 14 до 22 лет в приложении «Госуслуги.Культура». Лимит карты – 5000 рублей, он обновляется каждый год 1 января. Деньги можно тратить на посещение музеев, театров, выставок, концертов, кинотеатров по всей стране. Афиша мероприятий доступна на сайте Культура.РФ. В 2026 году во всех регионах России изменился банк-оператор, обслуживающий «Пушкинскую карту».]]></description>
        <category></category>
                  <pubDate>Ср, 18 мар 2026 19:02:00 +0300</pubDate>
              </item>
          <item>
        <title>В Нижегородском театре кукол состоялась премьера спектакля «Волшебник Изумрудного города»</title>
        <link>https://minkult.nobl.ru/presscenter/news/177801/</link>
        <description><![CDATA[В Нижегородском государственном академическом театре кукол состоялась премьера спектакля «Волшебник Изумрудного города» (6+) по мотивам сказочной повести Александра Волкова. Режиссёром‑постановщиком спектакля выступил главный режиссер театра Дмитрий Марков, художником‑постановщиком — Сергей Зильберлейб, композитором — Сергей Коларьков. Об этом сообщает министерство культуры Нижегородской области.
«Волшебник Изумрудного города» — это история, которая объединяет разные поколения зрителей. Для нас важно сохранять атмосферу любимой сказки и одновременно находить новые художественные решения. Уверена, что эта постановка будет интересна и детям, и взрослым, а волшебное путешествие Элли и её друзей подарит зрителям яркие эмоции и веру в настоящую дружбу. В спектакле используются различные сценические технологии, позволяющие создать волшебную атмосферу Изумрудного города и его обитателей. Художники и бутафоры театра подготовили яркие декорации и оригинальных кукол, которые оживают на сцене благодаря мастерству актёров», — отметила директор Нижегородского театра кукол Алла Забегалова.
«Волшебник Изумрудного города» рассказывает трогательную и захватывающую историю о приключениях девочки Элли и её верного пса Тотошки, заброшенных ураганом в Волшебную страну. Спектакль, наполненный приключениями, музыкой и яркими спецэффектами, максимально приближен к сказочной повести Александра Волкова. По сюжету, чтобы вернуться домой, Элли проходит по дороге из жёлтого кирпича в Изумрудный город к великому волшебнику Гудвину. На этом пути она встречает верных друзей - Страшилу, Железного Дровосека и Трусливого Льва.
«Нам хотелось как можно точнее передать авторский замысел и сохранить атмосферу оригинального повествования. Поскольку действие нашей истории происходит в начале XX века, это натолкнуло нас на мысль использовать стиль стимпанк, где много внимания уделено механизмам и паровым машинам. Это мир шестерёнок, пара и дыма. Для нашего театра это первая постановка в подобной стилистике», — отметил режиссер спектакля Дмитрий Марков.
«Волшебник Изумрудного города» — гимн настоящей дружбе, которая способна творить чудеса. Зрители увидят, что магия живёт в наших собственных сердцах, если в них есть доброта и преданность.
Ближайшие показы спектакля «Волшебник Изумрудного города» пройдут на большой сцене Нижегородского театра кукол 20, 25 и 29 марта. Подробнее о спектакле можно узнать на сайте театра: https://www.ngatk.ru. Билеты доступны и по «Пушкинской карте».
Напомним, что программа «Пушкинская карта» действует в рамках нацпроекта «Семья», который стартовал в России в 2025 году по инициативе президента Владимира Путина. Виртуальную карту может оформить любой гражданин России в возрасте от 14 до 22 лет в приложении Госуслуги.Культура. Лимит карты – 5000 рублей, он обновляется каждый год 1 января. Деньги можно тратить на посещение музеев, театров, выставок, концертов, кинотеатров по всей стране. Афиша мероприятий доступна на сайте Культура.РФ. В 2026 году во всех регионах России изменился банк-оператор, обслуживающий «Пушкинскую карту».]]></description>
        <category></category>
                  <pubDate>Пн, 16 мар 2026 22:03:00 +0300</pubDate>
              </item>
          <item>
        <title>Началась заявочная кампания в рамках реализации федерального проекта «Семейные ценности и инфраструктура культуры» национального проекта «Семья»</title>
        <link>https://minkult.nobl.ru/presscenter/news/177364/</link>
        <description><![CDATA[В министерстве культуры Нижегородской области началась заявочная кампания в рамках реализации федерального проекта «Семейные ценности и инфраструктура культуры» национального проекта «Семья» по мероприятиям, направленным на модернизацию учреждений культуры на 2027 год и на плановый период 2028 и 2029 годов по следующим направлениям:
1.  «Модернизация региональных и муниципальных библиотек»;
2.  «Строительство (реконструкция) региональных и муниципальных детских школ искусств»;
3. «Модернизация региональных и муниципальных детских школ искусств»;
4. «Модернизация музеев, находящихся в региональной и муниципальной собственности»;
5. «Модернизация театров, находящихся в региональной и муниципальной собственности»;
6. «Модернизация учреждений культурно-досугового типа в населенных пунктах с численностью до 500 тыс. чел.».
Для рассмотрения возможности включения учреждений кульутры в сводную заявку от Нижегородской области необходимо предоставить в министерство культуры Нижегородской области заполненную заявку, а также комплект документов, указанных в методических рекомендациях. Дополнительные требования к участию и заявочной документации указаны в методических рекомендациях. Комплект документов, а также заявку в формате Exel просим направить установленным порядком и на адрес электронной почты stroykult2021@yandex.ru. Прием заявочной документации для формирования сводной заявки от Нижегородской области осуществляется в срок до 20 марта 2026 года.Обращаем внимание, что после 20 марта 2026 года документы приниматься не будут.]]></description>
        <category></category>
                  <pubDate>Чт, 12 мар 2026 12:41:00 +0300</pubDate>
              </item>
          <item>
        <title>В Богородске открылся зал в городском Доме культуры</title>
        <link>https://minkult.nobl.ru/presscenter/news/176882/</link>
        <description><![CDATA[В Богородске после капитального ремонта открылся зал городского Дома культуры. Работы велись в рамках нацпроекта «Семья». Об этом сообщает министерство культуры Нижегородской области.
Ремонтные работы в зрительном зале начались в 2025 году. В ходе ремонта был выполнен демонтаж старых кресел, напольного покрытия, потолка и штукатурки в зале, также были демонтированы арка сцены и стены дверных проемов. Было выполнено утепление потолка, заново залит пол в зале, построена сцена, проведена замена отопительной системы, системы электроснабжения, монтаж современной системы вентиляции и пожаротушения. В зале были установлены двери, отвечающие современным стандартам безопасности, построена комната для работы звукооператора, был уложен ковролин, оштукатурены стены, установлены 300 новых кресел, смонтирован каркас для одежды сцены и фермы для светового и звукового оборудования.
На проведение этих работ из федерального бюджета было направлено более 27,6 млн рублей. Кроме того, в рамках программы «Развитие культуры в Нижегородской области» были выделены областные средства на ремонт кровли.
«В домах культуры муниципалитетов идет очень насыщенная жизнь — гастрольные выступления артистов из Нижнего Новгорода и соседних регионов, в том числе в рамках программы «Пушкинская карта», отчетные выступления местных коллективов и праздничные концерты. Дом культуры в Богородске уже более 25 лет является центром притяжения для всех жителей округа, а это около 34 тысяч человек. Здесь в год проходит более 270 различных мероприятий, и обновление зала позволит теперь проводить любое из них с максимальным комфортом для зрителей и исполнителей», - отметила министр культуры Нижегородской области Наталья Суханова.
Торжественное открытие отремонтированного зала Дома культуры в Богородске состоялось 8 марта. В празднике приняли участие представители регионального министерства культуры и местной власти. Для собравшихся выступили творческие коллективы Богородского округа и Нижнего Новгорода.
«Зал городского дома культуры распахнул свои двери после масштабного капитального ремонта. Хочу сказать, что это не просто ремонт, это кардинальное преображение главного учреждения культуры нашего города. Не побоюсь сказать: городской Дом культуры - лицо Богородска. Это достижение стало возможным благодаря поддержке правительства Нижегородской области в рамках реализации национального проекта «Семья», но главное, что все это сделано для богородчан», - отметил глава местного самоуправления Богородского муниципального округа Алексей Коротков.
Ранее при поддержке администрации округа были выполнены работы по замене фасада здания, проведены замена входной группы, капремонт фойе, хореографического зала.
Сейчас в городском Доме культуры работает 26 кружков и клубных формирований, в которых занимается более 450 человек. Особая гордость – народный ансамбль народного танца «Каблучок», народный хор «Березополье», а также народный ансамбль народной песни «Здравица». С осени 2022 года Дом культуры является участником программы «Пушкинская карта».
Напомним, что с 2025 года по поручению президента РФ Владимира Путина мероприятия в сфере культуры вошли в федеральный проект «Семейные ценности и инфраструктура культуры» нацпроекта «Семья». Среди них – мероприятия по переоснащению кинозалов, муниципальных библиотек, региональных и муниципальных театров и музеев, мероприятия «Пушкинской карты» и др. Национальный проект «Семья» направлен на поддержку и развитие семейных ценностей, создание комфортных условий для формирования здоровых и счастливых семей. Основная цель нацпроекта - чтобы каждая семья в России имела возможность реализовать потенциал, обеспечивая гармоничное развитие личности.]]></description>
        <category></category>
                  <pubDate>Ср, 11 мар 2026 18:17:00 +0300</pubDate>
              </item>
          <item>
        <title>В Дмитриевской башне Нижегородского кремля открылась выставка «Музей 130. Сохраняем историю с 1896 года»</title>
        <link>https://minkult.nobl.ru/presscenter/news/176617/</link>
        <description><![CDATA[В Дмитриевской башне Нижегородского кремля открылась выставка «Музей 130. Сохраняем историю с 1896 года» (6+). Проект приурочен к 130-летию Нижегородского государственного историко‑архитектурного музея‑заповедника и представляет собой масштабную ретроспективу, исследующую путь музея от первого собрания древностей до одного из крупнейших научно-исследовательских музейных комплексов России. Об этом сообщает министерство культуры Нижегородской области.
«Здесь ожила история — и это стало возможным благодаря большому труду коллективов музея, за что им большое спасибо! В экспозиции представлены раритетные предметы, мемориальные вещи и результаты археологических исследований. Каждый экспонат, который мы сегодня видим, хранит в себе частичку истории. Всё устроено так, что можно проследить путь музея, начавшийся с небольшой экспозиции 130 лет назад. За это время из неё выросло прекрасное учреждение культуры — Нижегородский государственный историко‑архитектурный музей‑заповедник, которым гордится наш регион», — отметила заместитель министра культуры Нижегородской области Ирина Вагина.
Символично, что выставка открывается именно в Дмитриевской башне — месте, где в 1896 году была представлена первая экспозиция городского художественного и исторического музея, чьим преемником является Нижегородский музей-заповедник.
«За 130 лет музей прошел колоссальный путь, и вместить всю его историю в залы одной башни — задача сверхсложная. Мы сфокусировались на главном: как трансформировалась сама миссия музея и как вместе с ней менялось содержание наших фондов. На выставке представлены ключевые этапы и знаковые поступления, отражающие дух каждой эпохи — с открытия в 1896 году до сегодняшнего дня. Начиная с момента открытия музея в Дмитриевской башне и заканчивая экспедиционными находками 2026 года, эта выставка демонстрирует преемственность поколений музейных сотрудников, чьим трудом на протяжении тринадцати десятилетий создавалось и сохранялось наше общее наследие», — рассказал генеральный директор Нижегородского музея-заповедника Юрий Филиппов.
Вступительная часть знакомит зрителя с хронологией развития учреждения от момента открытия первого городского художественного и исторического музея до наших дней. Она дополнена редкими архивными фотографиями, запечатлевшими экспозиционные решения 1920–1930-х годов.
В блоке, посвященном торжественному открытию в 1896 году, центральное место занимают уникальные реликвии, такие как памятная медаль в честь начала восстановления Нижегородского кремля и устройства в башне музея, а также фарфоровое подносное блюдо с вензелем императора Николая I и серебряная кружка с крышкой с портретами членов царской семьи.
Второй блок выставки освещает сложный период послереволюционных событий 1917 года, когда произошло разделение музея на исторический и художественный отделы. Среди знаковых предметов этого времени выделяются Евангелие 1689 года в драгоценном серебряном окладе XIX века и охотничье ружье 1819 года, являющееся императорским подарком графу Алексею Аракчееву. Особый интерес представляют предметы из банкетного сервиза цесаревича Александра Николаевича, переданные из фарфоровой кладовой Эрмитажа. Завершается раздел показом коллекций, формирование которых в дальнейшем велось на основе материалов местных производств, включая костюм сталевара с завода «Смычка».
На отдельном стенде представлена героическая страница истории музея в годы Великой Отечественной войны. Он подробно рассказывает об эвакуации наиболее ценных фондов в северные районы области и возвращении музея в Усадьбу Рукавишниковых на Верхне-Волжской набережной уже в 1943 году. Несмотря на военное время, работа по комплектованию коллекций продолжалась, что подтверждается включенными в состав выставки копиями красноармейских газет «Боевой листок» 1943 года, поступившими в фонды в 1944 году.
Значительная часть выставки посвящена этапу формирования музея-заповедника, начавшемуся в 1958 году и продолжающемуся по настоящее время. Здесь детально раскрываются направления работы краеведческого музея в главном здании Усадьбы Рукавишниковых и процесс активного развития его многочисленных филиалов. Здесь можно увидеть предметы из клада купцов Каменских, артефакты, найденные в ходе археологических раскопок в Нижегородском кремле. Эволюцию технической мысли иллюстрируют экспонаты Технического музея, среди которых - пишущая машинка Adler, навигационный октант XVII века и часы путешественника, совмещенные с компасом.
Заключительный раздел выставки посвящен современному этапу деятельности музея-заповедника и экспедиционной работе последних лет. В экспозиции представлены ценные находки, полученные в ходе недавних этнографических и археологических изысканий: серебряная шейная гривна из раскопок муромского могильника, древние раковины аммонитов, а также резной кнут и вышитое свадебное полотенце. Содержание раздела дополняет видео, в котором представлены современные направления работы музея-заповедника и роль сотрудников в процессе сохранения исторического наследия.
«Эта выставка — не просто отчет о прожитых годах, а признание в любви к нашему музею и его наследию. Мы показываем, как на протяжении 130 лет, несмотря на смены режимов и мировые потрясения, музей оставался верным своей главной миссии — сохранять историю для будущих поколений», — отметила куратор выставки, старший научный сотрудник Нижегородского музея-заповедника Мария Булатова.
Выставка «Музей 130. Сохраняем историю с 1896 года» будет открыта в Дмитриевской башне Нижегородского кремля до 10 января 2027 года. Посетить её можно по единому билету или по отдельному билету на выставку, приобретенному в кассах на первом этаже Дмитриевской башни. Доступна также по Пушкинской карте.
Напомним, что программа «Пушкинская карта» действует в рамках нацпроекта «Семья», который стартовал в России в 2025 году по инициативе президента Владимира Путина. Виртуальную карту может оформить любой гражданин России в возрасте от 14 до 22 лет в приложении Госуслуги.Культура. Лимит карты – 5 000 рублей, он обновляется каждый год 1 января. Деньги можно тратить на посещение музеев, театров, выставок, концертов, кинотеатров по всей стране. Афиша мероприятий доступна на сайте: Культура.РФ. В 2026 году во всех регионах России изменился банк-оператор, обслуживающий «Пушкинскую карту».]]></description>
        <category></category>
                  <pubDate>Пт, 06 мар 2026 18:22:00 +0300</pubDate>
              </item>
          <item>
        <title>В Русском музее фотографии открылась выставка Валерия Плотникова «Герои своего времени»</title>
        <link>https://minkult.nobl.ru/presscenter/news/176059/</link>
        <description><![CDATA[В Русском музее фотографии открылась выставка «Герои своего времени» (6+) классика портретной фотографии Валерия Плотникова, представленная в Нижнем Новгороде московским Мультимедиа Арт Музеем. Об этом сообщает министерство культуры Нижегородской области.
Фотограф Валерий Плотников - автор сотен портретов выдающихся деятелей советского и российского искусства, включая Владимира Высоцкого, Булата Окуджаву, Михаила Барышникова, Святослава Рихтера, Олега Янковского, Вячеслава Зайцева и других.
Куратором выставки выступила директор Мультимедиа Арт Музея Ольга Свиблова. Всего в Русском музее фотографии представлено около 40 работ автора.
«Мы открываем замечательную выставку, посвященную герою своего времени Валерию Плотникову. Договоренности о проведении этой выставки были еще в прошлом году, когда Валерий Плотников был среди нас. Мы очень надеялись, что сможем провести ее при жизни автора. К сожалению, 2 января этого выдающегося фотографа не стало. Выставка стала первым проектом, организованным уже после его ухода, и поэтому она приобретает особую значимость. После себя он оставил снимки, ставшие ценным визуальным документом эпохи, благодаря которому можно проследить историю отечественной культуры второй половины XX – начала XXI века. Благодаря собранию Мультимедиа Арт Музея у посетителей есть уникальная возможность прикоснуться к творчеству Валерия Плотникова», — отметила директор Русского музея фотографии Ксения Федосеева-Царицынская.
Валерий Плотников родился в 1943 году в эвакуации в Барнауле. В 1945 году его семья вернулась в Ленинград. Окончив Ленинградскую среднюю художественную школу при Академии художеств, в 1964 году Плотников поступил во Всесоюзный государственный институт кинематографии на операторский факультет, где увлекся фотосъемкой. Талант помог осуществить Валерию Плотникову амбициозную мечту: сохранить для будущих поколений лица героев своего времени. Плотников снимал портреты как восходящих звезд, так и «уходящей натуры». Его интересовал самый широкий круг представителей богемы и творческой интеллигенции: от актеров Андрея Миронова и Михаила Боярского до академика Дмитрия Лихачева и виолончелиста Мстислава Ростроповича.
Одним из главных героев Плотникова был Владимир Высоцкий. Впервые фотограф запечатлел его во время концерта в 1967 году, а потом снимал Высоцкого на протяжении 13 лет.
Встречаясь со своим героем, Плотников создавал для него индивидуальную среду: подбирал нужный фон, одежду, прическу, позу, реквизит, не оставляя места случайностям.
Выстраивая драматургию снимка, Плотников обращался к лучшим образцам изобразительного искусства: живописи ван Дейка и Рембрандта, портретам Валентина Серова, Льва Бакста, работам признанных мастеров портретной фотографии XIX века, снимавшим в павильонах и ателье.
Намеренная театральность, картинность композиций и жесткие предлагаемые обстоятельства, в которые Плотников помещал своих героев, парадоксальным образом проявляли их психологию. Выразительные черно-белые кадры и сегодня приковывают внимание, заставляя вглядываться в лица моделей.
Творческие эксперименты Плотникова 1970–1980-х годов предвосхитили появление фэшн-фотографии, которая возникла в России только в середине 1990-х. Герои его работ вспоминали, что попасть в объектив к Плотникову означало получить знак высшего признания в мире искусства. Работы Плотникова постоянно печатались на обложках ведущих советских журналов, среди которых «Театр» и «Советский экран» — главное издание о кино, выходившее миллионными тиражами.
«Наши музеи связывает многолетняя дружба, особенные отношения, и для нас большая честь показать выставку Валерия Плотникова именно здесь. Это первая посмертная выставка Валерия Плотникова, и нам хотелось представить её в кругу друзей. Первоначально экспозиция показывалась в Москве, потом состав экспозиции немного изменился. Для нас важно было привезти эту выставку сюда и показать её вам. Надеюсь, она понравится и будет интересна людям разных поколений», — отметила руководитель отдела международных отношений и регионального развития Мультимедиа Арт Музея Диана Гурова.
Выставка Валерия Плотникова «Герои своего времени» работает в Русском музее фотографии до 19 апреля. Она доступна и по «Пушкинской карте».
Напомним, что программа «Пушкинская карта» действует в рамках нацпроекта «Семья», который стартовал в России в 2025 году по инициативе президента Владимира Путина. Виртуальную карту может оформить любой гражданин России в возрасте от 14 до 22 лет в приложении Госуслуги.Культура. Лимит карты – 5000 рублей, он обновляется каждый год 1 января. Деньги можно тратить на посещение музеев, театров, выставок, концертов, кинотеатров по всей стране. Афиша мероприятий доступна на сайте Культура.РФ. В 2026 году во всех регионах России изменился банк-оператор, обслуживающий «Пушкинскую карту».]]></description>
        <category></category>
                  <pubDate>Чт, 05 мар 2026 18:23:00 +0300</pubDate>
              </item>
          <item>
        <title>В центре культуры «Рекорд» открылась выставка Анны Рябчевской «Фэмили чат»</title>
        <link>https://minkult.nobl.ru/presscenter/news/173725/</link>
        <description><![CDATA[В центре культуры «Рекорд» открылась выставка Анны Рябчевской «Фэмили чат». Проект посвящен семье, семейным традициям и непрерывной связи поколений. Он соответствует целям и задачам национального проекта «Семья», который реализуется в нашей стране с 2025 года по инициативе президента РФ Владимира Путина.
Как сообщили в министерстве культуры Нижегородской области, Анна Рябчевская — выпускница Нижегородского художественного училища, член Союза художников России. Её персональные выставки проходили в России, Австрии, Венгрии, Германии, Франции. Работы были представлены на международных выставках «Арт Маркет Будапешт», «Арт Базель», «Арт Мир» в Нижнем Новгороде. В настоящее время она активно сотрудничает с галереями в Венгрии.
В представленных работах посетители выставки могут наблюдать переход от фигуративной живописи к абстрактной. В экспозиции представлена серия, созданная как в технике традиционной масляной живописи, так и в многослойной технике коллажа. Кружева, картон, бумажные пакеты, вырезки из журналов усиливают контраст быстротечности и вечности.
«Все мои работы и тема этого проекта посвящены семье, преемственности поколений, связям, семейным традициям и, в целом, любви к своим близким. Не хотелось бы уходить в ностальгию и плакать над тем, что прошлое утеряно и ушло бесконечно. Жизнь продолжается, и мы живем сейчас, в сегодняшний момент. Поэтому в своих работах я использую современные материалы: бумажные пакеты, газеты, журналы, которые, по сути, живут всего один день. Мне интересно с этим играть и с помощью этих материалов показать какие-то вечные ценности. Именно поэтому я часто использую их в своих коллажах», — объясняет художник Анна Рябчевская.
В работах серии «Фэмили чат» преобладают лирические, светлые образы. Они собираются из детских воспоминаний и происходящих сегодня событий.
«Анна работает в тёплых оттенках розового, сложных и нюансированных. Пространство центра культуры «Рекорд» делает работы ещё более воздушными, несмотря на то, что они уже сами по себе таковыми являются. Выставка транслирует нам историю о связи поколений, о важности памяти. Мы видим здесь артефакты, как следы, отражающие нематериальные ценности. Это может быть что-то видимое, но, в первую очередь, — отражение духовной жизни поколений. Поэтому мне кажется, что эта выставка откликнется у старшего поколения и будет важна для более молодого, чтобы ощутить преемственность и значимость этих ценностей», — отметила заведующая экспозиционно-выставочным отделом центра культуры «Рекорд» Карина Лукьянова.
Выставка Анны Рябчевской «Фэмили чат» доступна в центре культуры «Рекорд» до 15 марта. Вход свободный.
Напомним, что национальный проект «Семья» предполагает мероприятия, способствующие всестороннему развитию семей: расширение мер поддержки, создание условий для активного долголетия старшего поколения, обеспечение качественной и доступной медицинской помощи.]]></description>
        <category></category>
                  <pubDate>Чт, 19 фев 2026 17:45:00 +0300</pubDate>
              </item>
          <item>
        <title>В двух библиотеках Нижегородской области в 2026 году будут созданы точки концентрации талантов «Гений места»</title>
        <link>https://minkult.nobl.ru/presscenter/news/170985/</link>
        <description><![CDATA[В Нижегородской области в двух библиотеках в 2026 году будут созданы точки концентрации талантов «Гений места». Городская детская библиотека №2 г.о.г. Выкса, а также Уренская центральная детская библиотека были выбраны в результате конкурсного отбора новых библиотек-участниц проекта экспертами Министерства культуры РФ и Российской государственной библиотеки. Об этом сообщает министерство культуры Нижегородской области.
В Выксунской детской библиотеке №2 будет создана креативная медиалаборатория «Будущее здесь» для подростков. Концепция проекта предполагает освоение медиатехнологий. В планах - лекции и мастер-классы с участием приглашенных специалистов.
В Уренской центральной детской библиотеке откроется литературно-анимационная студия «Мультляндия» для школьников младших классов. Дети научатся создавать мультфильмы, отражающие идентичность их населенного пункта и Нижегородской области. В перспективе студия будет работать и с подростками. Ребята начнут осваивать разные анимационные техники: работать с пластилином, пробовать песочную анимацию, кукольную технику, технику перекладки и другие.
По данным Министерства культуры РФ, всего в 2026 году в нашей стране будет действовать уже 680 точек концентрации талантов в 84 регионах.
В Нижегородской области с 2022 года по 2026 год в рамках федерального проекта «Гений места» созданы 18 точек концентрации талантов, из них 17 действуют в модельных библиотеках.
Напомним, что городская детская библиотека №2 в Выксе была оснащена по модельному стандарту в 2020 году в рамках национального проекта «Культура», а Уренская центральная детская библиотека была переоборудована по модельному стандарту в 2023 году за счет средств областного бюджета.
В 2026 году в рамках национального проекта «Семья» в Нижегородской области будет создано еще семь модельных библиотек.
Напомним, что с 2025 года по поручению президента РФ Владимира Путина мероприятия в сфере культуры вошли в федеральный проект «Семейные ценности и инфраструктура культуры» нацпроекта «Семья». Среди них – мероприятия по переоснащению кинозалов, муниципальных библиотек, региональных и муниципальных театров и музеев, мероприятия «Пушкинской карты» и др. 
Национальный проект «Семья» направлен на поддержку и развитие семейных ценностей, создание комфортных условий для формирования здоровых и счастливых семей. Основная цель нацпроекта - чтобы каждая семья в России имела возможность реализовать потенциал, обеспечивая гармоничное развитие личности.]]></description>
        <category></category>
                  <pubDate>Чт, 05 фев 2026 12:12:00 +0300</pubDate>
              </item>
      </channel>
</rss>
