<?xml version="1.0" encoding="UTF-8" ?><?xml-stylesheet type="text/xsl" href="/local/templates/g4/components/openregion/news/news/openregion/news.list/rss/style.xsl"?><rss version="2.0">
  <channel>
    <title>Новости - Министерство культуры Нижегородской области</title>
    <link>https://minkult.nobl.ru</link>
    <description></description>
    <lastBuildDate>Tue, 02 Jun 2026 12:52:07 +0300</lastBuildDate>
    <ttl>60</ttl>
          <item>
        <title>Персональная выставка Вячеслава Потапина открылась в Нижегородском художественном музее</title>
        <link>https://minkult.nobl.ru/presscenter/news/3684/</link>
        <description><![CDATA[Около сорока произведений скульптуры из творческого наследия автора будут представлены в музее до 17 апреля
18 февраля в залах Нижегородского художественного музея (пл. Минина и Пожарского, 2/2) открылась персональная выставка известного нижегородского скульптора Вячеслава Михайловича Потапина (1942-2020). Совместный проект НГХМ и галереи искусств «ЛУНА».
Выставка «Линия жизни» – не просто выставочная экспозиция. Прежде всего это рассказ о событиях в жизни художника, отражённых в его творчестве. Экспозиция включает около сорока произведений скульптуры из творческого наследия автора. В залах будет представлена станковая жанровая скульптура и произведения на религиозную тематику, созданные мастером за тридцать лет нижегородского периода творчества.
Вячеслав Потапин работал с различными материалами, создавая скульптурные композиции в камне, дереве, бронзе. Не теряя индивидуальности своего пластического языка, Потапин подчеркивает особенности материалов, с которыми работает, будь то природная фактура дерева, шероховатость известняка, контраст блеска бронзы и патины. Всегда образы мастера отличает символизм, лаконичность, эмоциональная наполненность. Ключевой фигурой в сакральном разделе экспозиции станет композиция «Пьета» (2015г.). Образ, наделенный бесконечной скорбью и трагизмом, у автора приобретает более камерный характер, в котором простота формы усиливает глубокую выразительности драматической темы.
Обращаясь к жанровой скульптуре мастер часто выбирает самые сокровенные моменты человеческой жизни: «Молящийся» (2016г.), «Прощание с отцом» (1988 г.), «Разговор с ангелом» (2016 г.). Наследие автора включает обширную галерею добрых и обаятельных образов современников, среди которых есть и конкретные персонажи, и характерные для времени типажи. Особым психологизмом отмечены образы близких скульптору людей. Например, Портрет жены скульптора, созданный в 1997 году.
Монументальные произведения Вячеслава Потапина являются неотъемлемой частью нижегородских улиц и скверов. Среди них скульптура «Мать», установленная у здания областного УВД (1998г.), «Муза Талия», украшающая театр «Комедия» (2001г.) и другие.
Выставка будет работать с 18 февраля по 17 апреля 2022 года в НГХМ| Искусство ХХ века (пл. Минина и Пожарского, 2/2). Время работы музея можно узнать на сайте http://artmuseumnn.ru или по телефону 8 (910) 130-02-84, 8 (950) 351-38-32.
 
Справка:
 Вячеслав Михайлович Потапин (1942-2000)
С 1975 года является членом Союза художников СССР, с 1992 года − член Союза художников РФ. Лауреат премии Нижнего Новгорода (1998, 2002). 
Работы Вячеслава Потапина находятся в коллекциях Государственной Третьяковской галереи и региональных музеев.
Вячеслав Потапинродился в Оренбургской области, учился в Пензенском художественном училище им. Савицкого, в 1973 году окончил МГАХИ им. В.И.Сурикова.В 1973−1986 гг. жил в г. Орле.  В 1986 г. переехал в г. Горький (Нижний Новгород). В 1990-1997 гг. преподавал скульптуру и рисунок в Нижегородском театральном училище им. Е.А. Евстигнеева. 
В 1987 году Вячеслав Потапин получил мастерскую в г. Горьком на Почтовом съезде, 19 и проделал огромную работу по восстановлению и подержанию этого дома-мастерской. Именно здесь были созданы лучшие работы мастера, многие из которых украсили наш город. Сегодня, дом-мастерская скульптора на Почтовом съезде является важным культурным объектом города, храня память о необычном светлом человеке и его творчестве.]]></description>
        <category></category>
                  <pubDate>Пт, 18 фев 2022 09:40:00 +0300</pubDate>
              </item>
          <item>
        <title>Выставка «Оправа пагубной привычки» открылась в Усадьбе Рукавишниковых</title>
        <link>https://minkult.nobl.ru/presscenter/news/3588/</link>
        <description><![CDATA[В экспозицию вошли уникальные предметы из фондов НГИАМЗ
11 февраля в Усадьбе Рукавишниковых открылась выставка «Оправа пагубной привычки», приуроченная к празднованию 350-летия Петра I. На ней представлены предметы, предназначенные для хранения и употребления табака, которые были не только частью повседневного быта жителей России и стран Европы XVII – XX вв., но и благодаря своим высоким художественным достоинствам стали истинными шедеврами декоративно-прикладного искусства и памятниками своей эпохи. Выставка разместилась в двух парадных залах второго этажа и хронологически разделена на две зоны: экспонаты XVII-XVIII вв. и XIX-XX вв.
«Табак – это целая культура минувших эпох. Он появился в Европе в XVI веке, и привычка к его употреблению распространилась очень быстро. Все мы помним, что в 1697 году Петр I издал целую серию указов, чтобы легализовать табак в России, а уж потом он стал неотъемлемой частью званых обедов, приемов, салонов. Каждый предмет на выставке имеет огромную значимость: какие-то историческую, какие-то художественную. А есть и такие, которые хранят память и личные истории их владельцев. Все они здесь неслучайно, все подобраны автором выставки Андреем Шангиным», - поделился Юрий Филиппов, генеральный директор НГИАМЗ.
Среди экспонатов выставки, наиболее ранними предметами являются появившиеся еще в XVII веке, «солдатские», или «матросские» табакерки. Они выполнены из меди и обильно украшены надписями и рисунками. Свое название они получили от того, что широко использовались голландскими, шведскими и немецкими моряками и солдатами. Считалось, что табак отчасти притупляет чувство голода, и потому он был введен в рацион солдат.
«Изящные табакерки, замысловатые курительные трубки, портсигары – все эти непременные атрибуты франтов минувших эпох, уже стали частью истории. Так же, как вышла из моды и вредная привычка к употреблению табака. Но мы любуемся ими как произведениями искусства, как деталями, которые раскрывают особенности своего исторического периода», - говорит автор выставки Андрей Шангин.
Экскурсия по выставке войдет в том числе в состав обзорной экскурсии по Усадьбе Рукавишниковых.
Выставка «Табак не признан модным франтом» доступна для посетителей 18+ и будет работать до конца 2022 года.]]></description>
        <category></category>
                  <pubDate>Пт, 11 фев 2022 14:54:00 +0300</pubDate>
              </item>
          <item>
        <title>Выставка Алексея Чернышова «Земное и небесное» открылась в Нижегородском художественном музее</title>
        <link>https://minkult.nobl.ru/presscenter/news/3585/</link>
        <description><![CDATA[
Более 60 работ художника будут впервые представлены в Нижнем Новгороде


10 февраля в НГХМ|ИСКУССТВО XX ВЕКА (пл. Минин и Пожарского, 2/2) состоялось торжественное открытие первой выставки художника Алексея Чернышова «Земное и небесное» в Нижнем Новгороде.


На выставке представлено 68 работ, которые могут быть соотнесены с привычными понятиями скульптуры, живописи и графики. Но рассматривая их, зритель обнаружит новизну, неклассичность пластического языка автора. По мнению автора, в искусстве есть две формы обновления – в области образности и в области формы. Стратегия творчества автора – поиски новых, свежих, неожиданных пластических решений, новых форм, фактур и текстур материального мира. Его кредо – создавать из привычных предметов материального мира то, чего раньше никогда не было. Творчество не отдельное занятие, а неотъемлемая часть жизни, собственный способ разобраться с непростыми вопросами миропонимания средствами игры с материальным миром. 


Концепция выставки, отраженная в названии «Земное и небесное», это способ художника «привязать небо к земле». При всей кажущейся утопичности этой концепции автор приглашает зрителя к многогранному, ироничному, серьезному и абсолютно честному диалогу с целью найти себя настоящего, найти согласие с собой. Сказать себе откровенно: «Мне с собой нескучно!»


Выставка не имеет классической формы, это опыт создания среды впечатлений, тотальная инсталляция про рождение нематериальных ценностей из множества материальных объектов.


Алексей Чернышов родился, вырос и живет в Удмуртии, присутствуя при этом в самых разных художественных пространствах: Центральная Россия и Сибирь, фино-угорский мир и Западная Европа. Глубинные этнические, мифологические корни, едины для всего человечества, как грибница. Работы автора расчищают эти самые корни, отвечая на нравственные, философские, метафизические вопросы, от которых так хочет отказаться современная массовая культура. Эти вопросы тревожат, заставляют напрягаться в поисках равновесия, не поддаются ответам интернет-алгоритмов. Но не в этом ли состоит главная миссия настоящего искусства?!


Выставка «Небесное и земное» будет доступна для посещения до 20 марта 2022 года. С графиком работы музея можно ознакомиться на сайте http://artmuseumnn.ru .


 
]]></description>
        <category></category>
                  <pubDate>Пт, 11 фев 2022 09:56:00 +0300</pubDate>
              </item>
      </channel>
</rss>
